听说，唐代精致女孩都这样妆造

是不是说起唐代服饰，你就想起轻盈飘逸的半袖上衣、披肩、拖地长裙？或者贴花钿、堕马髻这些经典元素？其实，从初唐到晚唐，两百多年的时间里，爱美的古人对服饰妆容的追求一直没有停止，唐朝的时尚风潮和如今一样，在不断推陈出新。这些变化，都被忠实地记录在留存至今的典籍和壁画之中，让我们回到唐朝，仔细看一看它们——

【初唐时期】

（618-712）

妆容整体呈现隋制遗韵与新兴气象的交融。发髻承袭隋代低平风格，逐渐发展出乐游反绾髻等改良形制，其造型特点在燕妃墓壁画中可见典型呈现。眉妆以细长柳叶眉为主流，傅粉敷面后双颊施朱，形成“粉白黛黑”的经典审美范式。服饰体系日趋完备，窄袖襦衫配高腰间色长裙的“破裙”形制，既符合《唐六典》记载的常服规制，又在昭陵陪葬墓壁画中展现动态美感。面饰多采用单点花钿，与幕篱头饰共同构成“云髻花钿”的完整造型体系。

【武周时期】

（690-705）

武周时期

妆容风格随政治变革呈现突破性发展。花钿技法臻于成熟，出现覆盖整个额际的“满花钿”样式，与晕染至颧骨的“血晕眉”形成视觉张力。斜红技法突破早期月牙形态，发展出火焰纹、卷草纹等复杂构图。惊鸿髻的造型突破传统发髻高度限制，配合卷草宝花纹织锦背子与朱罗小袖衫的叠穿，体现武周时期“尚丽”的审美取向。乾县永泰公主墓石刻线画中，仕女着红裙配翘头履的造型，印证了《新唐书·五行志》关于“妇人衣紫裙”的记载。

【盛唐时期】

（713-756）

盛唐开元中期

妆造艺术达到历史高峰。开元中期“桃花妆”技法臻于化境，许景先《折柳篇》所述倭堕髻造型，在何家村窖藏金银器纹饰中可见对应造型元素。天宝年间“泪妆”技法突破传统胭脂使用规范，以素粉点颊形成特殊肌理效果。服饰材质工艺取得突破性发展，白绢衫子采用“绞缬”工艺呈现几何纹样，红披帛的运用与《簪花仕女图》中“披帛当风”的造型范式形成互文。愁来髻的造型创新，与《开元天宝遗事》记载的“助娇态”插花习俗形成服饰-妆容的互动关系。

【中唐时期】

（756-835）

妆造体系呈现多元融合特征。贞元年间“丛髻”造型突破传统发式结构，郭家滩张堪墓陶俑展现的“拔丛”样式，与《唐语林》记载的垂障式发髻形成实物印证。

元和年间“赭面妆”的流行，标志着游牧文化元素与中原妆造体系的深度融合，《新唐书·五行志》记载的“乌膏注唇”技法，在新疆阿斯塔那墓群出土绢画中可见具体表现。椎髻造型与阔袖衫子的组合，体现中唐服饰“去华存朴”的审美转向。

【晚唐五代】

（836-960）

妆造艺术呈现复古与创新并行的特征。咸通年间抛家髻造型突破传统发髻力学结构，其倒垂大鬟的设计在敦煌莫高窟壁画中可见演变轨迹。五代南唐“北苑妆”的流行，与花蕊夫人《宫词》所述“薄罗衫子”形成材质工艺的互证。欧阳炯词作中“金靥”记载，与成都王建墓出土陶俑面部装饰技法形成对应，展现晚期妆造艺术在程式化中寻求突破的审美取向。

从隋代平云般的发髻到五代凌空欲飞的朝天髻，唐代女子用妆造丈量着文明的疆域——她们在额间种下牡丹，在面颊点燃晚霞，将胡服与汉裳的经纬织进青丝。当我们在博物馆凝视这些凝固的美丽，实则是在阅读一部用胭脂写就的文明史：那里既有丝路驼铃的壮阔，也有深宫锁院的幽微；既有“云想衣裳花想容”的浪漫，也有“以悲为美”的苍凉。这些妆造不仅是美的载体，更是解码盛衰兴亡的密钥，提醒着我们：真正的时尚从不在脂粉堆砌的浮华里，而在文明生生不息的血脉中。