说起“唐”的故事，你会想到什么？
铺开历史卷轴
探寻《捣练图》背后的文化魅力
《捣练图》由唐代著名画家张萱所绘，通过唐代妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳作场面，向我们展示了普通人物的生活画面。而西安歌舞剧院原创舞剧《门》的故事，正是以《捣练图》这幅画卷徐徐展开。与其他大多以金戈铁马帝王将相为主题的名作不同，《捣练图》关注的是唐代“里坊”间的烟火气息。正如总导演易杰所述，将长安108坊的普通人物“请”上舞台，反而比大气磅礴的舞台演绎论困难得多。没有炫技式的编舞，但需要对每个道具及场景进行反复考证与推敲；没有用力和浮夸的“重金镶钻”，却需要对人物内心的刻画进行丰富与填充。
门，如同一个个生命的开关，是一扇扇决定人生走向的翻板。
舞剧《门》以唐朝为背景，以剧中人物的“爱恨嗔痴”为线，以中华文化基因里的“忠孝节义”为内核，以小人物为切入点，使用当代的审美对1400多年前社会里的芸芸众生进行艺术的解构。剧中采用大唐浓墨重彩的一方缩影，无猜时、戎马心、国情、思君梦、纸上容、门中影……一段段家国忠烈、精忠报国、痴情相思、快意人生的唐坊故事，探索寻味中华传统文化中忠孝节义的具象表达。同时舞剧通过质朴的表达方式，崭新的舞台样式，通过跨越时空、超越国界、富有永恒魅力的故事，用喜闻乐见的方式对中华优秀传统文化进行了时代的表达。这部舞剧是与众不同的，以今天的视角解读唐代的大美，勾勒出一幅幅生动的画面。全方位展现了唐代各个阶层人物的不同命运。在形式上，巧妙融合了古典音乐与现代音乐。将舞蹈、美术、诗歌合为一体，并且运用现代的声光电营造惊喜的舞台效果，让观众在情感沉浸中，咀嚼感受城门里外的悲喜。
这部舞剧是与众不同的，以今天的视角解读唐代的大美，勾勒出一幅幅生动的画面。全方位展现了唐代各个阶层人物的不同命运。在形式上，巧妙融合了古典音乐与现代音乐。将舞蹈、美术、诗歌合为一体，并且运用现代的声光电营造惊喜的舞台效果，让观众在情感沉浸中，咀嚼感受城门里外的悲喜。
从角色讲，新版舞剧《门》加深了对人物内心的刻画描写，让演员塑造的角色更加立体化，更加容易打动观众。
如果说人物是舞剧的灵魂，那么舞美就是让灵魂变得更加丰满具象，本次新版对于舞美的重构可谓是全面升级，剧中《丑娘》、《狂生》、《九宝》等篇章在舞美部分都进行了全新调整。当然，具体内容还需要等到舞剧上演之时由观众来揭开惊艳的面纱。
舞蹈作为世界共通的艺术语言，同样是跨文化交流的桥梁，主创以将中国魅力真正融入舞台作为创作方向开展创作，舞者们在舞台的表演中既有毫无规律的狂放，亦有收敛严肃的表达；从舞台上的尖叫与大笑，到风格多变的音乐与灯光，五感的刺激带动身体深处律动的冲动，上升成为一场博弈：从音乐变幻到肢体表达，从空间构架到灯光转换，一幅幅画面构成了盛世大唐的风景，让长安城的那时、那人、那事映照入今日西安的你我他。
从“闭户雪中摇玩鼓，又思故儿总角时”的“司徒”，到“秋月春风歌不断，只留相思慰丑娘”的“丑娘”，自“黄灯枯卷映清影，奈何再无相逢时”的“老尼”至“两小竹马绕青梅，归去来兮梦不回”的“宦人”，看似独立的每一幕，却在谢幕时相互勾连起来...
忆时光，流年不在。或许曾经拥有，又在难以割舍中失去，年少的青涩爱情，因何青灯古佛？又因何孤影深宫？感性呈现后，会给观众带来如何的理性沉淀？舞台上“门”的世界里，美在静悄悄地延伸、孵化。生命的原色，被导演深邃的思绪尽情渲染，《门》有别于传统的“意义”和“影响”，就像剧中一幕《崇仁坊·狂生》中所呈现干净通透的舞台效果一样，用单纯的艺术作品，带给观众纯粹的艺术愉悦 ！
作为出品单位，西安歌舞剧院在长期的艺术发展历程中，逐渐形成以秦、汉、唐乐舞为主的特色艺术品牌。《门》坚持在立足传统的基础上大胆创新，用独特的舞蹈样态来诠释当代的美学表达，从细微处融入唐诗、唐画、唐俑等唐代文化艺术因子，以最具中国意境的韵味为基调，进行舞美、服饰、色彩、舞蹈语言设计和音乐编排，轻盈灵动的曼妙舞姿和气势恢宏的氛围尽显艺术之美，将“唐文化”的意蕴淋漓尽致的展现出来。
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张晨曦_xa005
